{"id":2835,"date":"2022-01-20T17:30:00","date_gmt":"2022-01-20T16:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.intergeneraptions.fr\/?p=2835"},"modified":"2022-01-31T17:00:11","modified_gmt":"2022-01-31T16:00:11","slug":"street-art-du-vandale-au-vendable","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.intergeneraptions.fr\/index.php\/2022\/01\/20\/street-art-du-vandale-au-vendable\/","title":{"rendered":"Street Art: Du vandale au vendable"},"content":{"rendered":"\n

Le Street-art est maintenant consid\u00e9r\u00e9 comme un mouvement artistique \u00e0 part enti\u00e8re. On peut facilement le remarquer dans notre propre style vestimentaire o\u00f9 le streetwear puisse beaucoup dans cette influence. Depuis peu, et plus particuli\u00e8rement depuis le succ\u00e8s plan\u00e9taire de Banksy, le Street-art dispose d\u2019un grand rayonnement m\u00e9diatique. Malgr\u00e9 tout il existe encore un flou, autour du sens m\u00eame de Street-art et son appartenance.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Certains artistes se sentent int\u00e9gr\u00e9 au mouvement du Street-art alors que d\u2019autres le rejettent. Ceux ci trouvent que c\u2019est un terme \u00ab\u00a0fourre tout\u00a0\u00bb qui d\u00e9nature l\u2019essence artistique m\u00eame. Ces artistes se revendiquent comme graffeur, pochoiriste, muraliste, etc.<\/p>\n\n\n\n

Pour autant, le graffiti est un art tr\u00e8s ancien. A l\u2019\u00e9poque de la Rome antique, le Colis\u00e9e \u00e9tait grav\u00e9 par de nombreuse inscriptions anonymes. Nous trouvons donc int\u00e9ressant de faire la distinction entre graffiti et Street-art, de voir d\u2019o\u00f9 le graffiti tire ses racines. Mais aussi de comprendre pourquoi et comment le Street-art est pass\u00e9 d\u2019une sous-culture \u00e0 une popularit\u00e9 totale de nos jours.<\/p>\n\n\n\n

Racines du graffiti <\/em><\/h5>\n\n\n\n

Beaucoup pense que le graffiti est n\u00e9 \u00e0 New-York. Mais il a en fait une histoire toute particuli\u00e8re, puisqu\u2019il est n\u00e9 au nord des USA en Pennsylvanie, plus pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 Philadelphie. Daryl, un jeune afro-am\u00e9ricain taggue les murs de sa ville par son pseudo, CornBread (en raison du pain de ma\u00efs qu’il affectionne particuli\u00e8rement). Les premiers tags qu’il r\u00e9alise sont destin\u00e9s \u00e0 la fille qu’il aime, Cynthia. C’est sur les murs de son \u00e9cole et de son quartier, qu’apparaissent ses premiers tags, \u00ab\u00a0CornBread loves Cynthia<\/em>\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Au fur et \u00e0 mesure, ses tags ne sont plus des d\u00e9clarations d’amour mais un moyen pour lui d’exister au travers de son pseudo. En 1971, un article le fait passer pour mort. Afin de prouver qu’il est bien vivant, il s’introduit dans le zoo local et peint sur les flancs d’un \u00e9l\u00e9phant \u00ab\u00a0CornBread lives\u00a0\u00bb<\/em>. A cette m\u00eame p\u00e9riode du d\u00e9but des ann\u00e9es 70, l\u2019essor du tag bat son plein \u00e0 New-York. La ville est recouverte par ce nouveau style de signatures. Que ce soit sur les murs des b\u00e2timents, les bo\u00eetes aux lettres, les ponts et surtout les trains et les m\u00e9tros. C\u2019est de plus dans les ann\u00e9es 60 que la bombe a\u00e9rosol fait son apparition. Cet outil facilite cette expansion de noms sur les supports consid\u00e9r\u00e9s comme des non-lieux d\u2019art jusque-l\u00e0. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019un des pr\u00e9curseurs du tag est Taki 183. Il recouvre tout New-York de sa signature. Etant coursier, il pratiquait donc le tag pendant ses heures de travail. <\/p>\n\n\n\n

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Taki est son pseudonyme et 183 le nom de la rue o\u00f9 il vivait. Cette explosion de tag est d\u00fb en particulier \u00e0 l\u2019expansion fulgurante de la culture Hip- Hop<\/a>, dans le South Bronx \u00e0 New-York. Et ce gr\u00e2ce \u00e0 la figure embl\u00e9matique Afrika Bambaataa<\/strong>, lui-m\u00eame \u00e0 l\u2019origine du terme \u00ab\u00a0tag\u00a0\u00bb. Les premiers tagueurs, membres de ghettos noirs, avaient pour objectif de marquer leur territoire et de montrer leur bravoure \u00e0 leur groupe d\u2019appartenance. <\/p>\n\n\n\n

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Ce style de communication est compliquer \u00e0 comprendre pour le public large, car les signatures \u00e9taient quasi ind\u00e9chiffrables et crypt\u00e9es. Faire de l\u2019art ne traverse pas l\u2019esprit des premiers taggeurs puisqu\u2019ils vantent une performance qui tire son essence de l\u2019ill\u00e9galit\u00e9 m\u00eame du geste. Ils y voyaient plus un moyen de s\u2019opposer \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 qui les d\u00e9nigre. Le tag est per\u00e7u comme un moyen d\u2019exister et de faire connaitre son crew. Les m\u00e9dias qui s’int\u00e9ressent \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne, d\u00e9naturent tr\u00e8s vite le sens de ces signatures. Consid\u00e9r\u00e9 comme du vandalisme dans l’espace public, ils participent \u00e0 d\u00e9noncer le tag. Des organismes, tel que la MTA (les Autorit\u00e9s de Transit M\u00e9tropolitaines de New York) d\u00e9pensent plus de 100millions de dollars pour effacer les graffitis de son r\u00e9seau. Les autorit\u00e9s et l’opinion publique d\u00e9tourne le tag comme une vision artistique.<\/p>\n\n\n\n

Son \u00e9volution<\/em><\/h5>\n\n\n\n

Malgr\u00e9 cette d\u00e9fiance envers le tag, cette pratique s’\u00e9tend et certains taggeurs commencent \u00e0 d\u00e9corer leur signature, les rendant plus personnelles. On commence par ajouter des contours, par travailler la couleur, travailler la forme de la lettre. On commencer \u00e0 vouloir se d\u00e9marquer, et rendre les pi\u00e8ces plus dures \u00e0 la r\u00e9alisation. C\u2019est aussi un moment de remise en question, sur le sens de leurs r\u00e9alisations. Par cons\u00e9quent, certains artistes pr\u00e9f\u00e8rent travailler seul, en exp\u00e9rimentant leur propre style.<\/p>\n\n\n\n

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Jean-Michel Basquiat est l’une des plus grande figure du mouvement, en amenant l’une des \u00e9volutions majeures du Street-art. Il a commenc\u00e9 par des graffitis, sous le pseudonyme de SAMO soit \u00ab\u00a0same old shit<\/em>\u00a0\u00bb qui signifie \u00ab m\u00eame vieille merde \u00bb au sens de \u00ab rien de nouveau \u00bb. Avec ce pseudo, il affiche une volont\u00e9 de rompre avec ce qui faisait \u00e0 l’\u00e9poque dans le milieu du graffiti. Tr\u00e8s vite, le public new-yorkais se questionne sur les r\u00e9alisations de SAMO, car son style se d\u00e9marque et est facilement identifiable. Certains pensent m\u00eame qu\u2019un repr\u00e9sentent du mouvement abstrait se cache derri\u00e8re les r\u00e9alisations. C\u2019est alors que Basquiat d\u00e9cide de se s\u00e9parer de son pseudonyme SAMO, en \u00e9crivant sur les murs de New-York \u00ab\u00a0SAMO is dead<\/em>\u00ab\u00a0. <\/p>\n\n\n\n

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On voit donc ici que l\u2019artiste, se met en rupture avec les codes d\u00e9finis du graffiti. Et Basquiat m\u00e8ne une qu\u00eate identitaire, sous le signe de la n\u00e9gritude, et se place avec des id\u00e9es politiques contre le racisme. Il exlore d\u2019autres supports comme la toile sur laquelle il exp\u00e9rimente plusieurs techniques de la peinture, le collage ou le pastel. <\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, il rencontre Andy Warrol, artiste majeur du courant pop art. Une amiti\u00e9 se noue et permet \u00e0 Basquiat une plus grande visibilit\u00e9. A cette m\u00eame p\u00e9riode, la marchande d’art Aninna Nosei lui permet d’occuper le sous-sol de sa galerie afin d’exposer son travail. Ses \u0153uvres s’arrache sur le march\u00e9 de l\u2019art et le grand public se familiarise \u00e0 son style. <\/p>\n\n\n\n

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Avec la vision de Basquiat, le graffiti n’est plus une simple volont\u00e9 de revendiquer son crew, mais bien de v\u00e9hiculer un message au travers des \u0153uvres. Malgr\u00e9 tout, on ressent totalement la culture du graff dans ses toiles, que ce soit dans le recouvrement, avec sa technique du Pentimento. On en vient donc \u00e0 se demander, quel est la l\u00e9gitimit\u00e9 du terme Street-art ? Basquiat \u00e9tait-il vraiment un street-artiste ?\u00a0<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e8re du Street-art<\/em><\/h5>\n\n\n\n

En r\u00e9alit\u00e9, l’apparition du terme Street-art date du milieu des ann\u00e9es 2000. C\u2019est un terme qui rend bien, vend bien et est tr\u00e8s \u00ab marketing \u00bb \u00e0 l\u2019image de ces ann\u00e9es. Il est int\u00e9ressant de voir et d\u2019analyser les m\u00e9thodes de deux artistes reconnus dans leur art et \u00e9tant qualifi\u00e9 de street-artiste par la majorit\u00e9 des m\u00e9dias. Nous avons Banksy, qui pourrait plus s\u2019inscrire comme un pochoiriste. Ses \u0153uvres rencontrent un succ\u00e8s plan\u00e9taire. Il y a aussi Shepard Farey plus connu sous le nom de Obey. Le Street-art, reste ici \u00e0 compl\u00e9ter par le passant. <\/p>\n\n\n\n

Banksy v\u00e9hicule des codes simples, r\u00e9duits \u00e0 tr\u00e8s peu de couleurs. L\u2019emplacement est pr\u00e9d\u00e9termin\u00e9 et r\u00e9fl\u00e9chis. Tout le monde peut en comprendre la signification et l’appr\u00e9cier. Souvent, le Street-art reste \u00e0 compl\u00e9ter par les passants, ce qui en fait un art interactif et accessible \u00e0 tous. Le spectateur n’a qu’\u00e0 le remarquer pour y \u00eatre int\u00e9gr\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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L\u00e0 encore, les \u00e9l\u00e9ments de l\u2019\u0153uvre sont assez minimalistes, on comprend tout de suite l\u2019implicite et l\u2019explicite de l\u2019image. Le code couleur est simple, et les signes sont clairs. Pas de doute, \u00e0 en voir le titre, on comprend directement le slogan et de quoi on parle \u00e0 ce moment.On comprend donc bien que les artistes appartenant au Street-art tel que Banksy ou Obey n\u2019ont que tr\u00e8s peu de liens avec le graffiti tir\u00e9 lui de la culture hip-hop. Si ce n\u2019est l\u2019aspect ill\u00e9gal, \u00e9l\u00e9ment moteur de la carri\u00e8re de chacun. En effet, bien que la technique soit diff\u00e9rente, l\u2019ill\u00e9galit\u00e9 reste pr\u00e9sente. Cependant, leur art est bien accueilli par l\u2019opinion publique. <\/p>\n\n\n\n

Des \u00e9tudes r\u00e9centes ont montr\u00e9 que Banksy est le 4\u00e8me artiste pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 des Britanniques toute \u00e9poque confondue. Certains m\u00e9dias en parlent m\u00eame comme meilleure artiste plan\u00e9taire actuel. Un statut dont se joue Banksy et dont il ma\u00eetrise parfaitement les codes. Ce sens du spectacle s’est illustrer encore une fois, l’ann\u00e9e derni\u00e8re. Au cours de la mise en vente de l’une de ses \u0153uvres, celle-ci s’est litt\u00e9ralement auto-d\u00e9truite durant la conf\u00e9rence. Un coup visant \u00e0 ironiser sur le march\u00e9 de l’art et pourtant, les ench\u00e8res n’ont fait que monter. <\/p>\n\n\n\n

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